โรงละครโอเปรา (Perm): ประวัติละครเพลงคณะละคร
โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ Perm Tchaikovsky เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย ละครของเขามีผลงานคลาสสิกระดับโลก เขาไม่เพียง แต่เป็นที่รักของชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังเป็นแขกรับเชิญอีกด้วย
ประวัติโรงละคร
โรงละครโอเปร่า (Perm) ปรากฏตัวในปีพ. ศ. 2413 ตอนนั้นเองก็มีการเปิดตัวการแสดงครั้งแรก มันเป็นชีวิตของเอ็ม Glinka ชีวิตสำหรับซาร์ บัลเล่ต์ชุดแรกจัดแสดงในปีพ. ศ. 2469 ผู้อุปถัมภ์ของโรงละครคือ: Sergei Diaghilev และ PI ไชคอฟสกี ในละคร Perm ได้มีการแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่าของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม นี่คือเหตุผลว่าทำไมในปี 1965 โรงภาพยนตร์ได้รับการตั้งชื่อตาม P. I. ไชคอฟสกี ปู่ของ Sergei Diaghilev จัดสรรจำนวนเงินที่ค่อนข้างใหญ่สำหรับการก่อสร้างอาคาร
ห้องทดลองดนตรีชื่อ Perm Theatreโอเปร่าและบัลเล่ต์ โปสเตอร์ของเขามักให้ผู้ชมทดลองแสดง กรรมการมักใช้โซลูชั่นการผลิตที่ไม่ได้มาตรฐานในคลาสสิก และพวกเขาก็เรียนรู้เรื่องวัสดุสมัยใหม่ โรงละคร Perm ได้เสมอสำหรับมัน บัลเล่ต์ของเขายังเป็นเอกลักษณ์ นักเต้นมีความสามารถในการทำงานกับวัสดุที่หายาก การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครกลายเป็น "โลดโผน": "ถูกสังหารตามเงื่อนไข" และ "Orango" เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมเห็นพวกเขาเมื่อ 90 ปีก่อน วันนี้การแสดงเหล่านี้อยู่ใน Perm โรงละครในทิวทัศน์ใกล้เคียงกับต้นฉบับ ในเวลาเดียวกันการออกแบบท่าเต้นของพวกเขาก็ทันสมัย นักออกแบบท่าเต้นของโครงการคือ Alexei Miroshnichenko ผู้ซึ่งมีลายมือของตัวเอง
ยุคใหม่เริ่มขึ้นสำหรับโรงละครเมื่อโพสต์Theodore Curentzis ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ขอบคุณเขาหลักการของการวางแผนรายการมีการเปลี่ยนแปลง การแสดงเริ่มขึ้นในบล็อคซึ่งช่วยเพิ่มระดับการแสดงของศิลปิน การแสดงของ Perm Opera ได้รับรางวัล "Golden Mask" ซ้ำแล้วซ้ำอีก ในปี 2013 โรงละครได้รับการจัดอันดับเป็นผู้ท้าชิง 17 คน เป็นผลให้ฉันได้รับรางวัลสี่รางวัลดังกล่าว
การแสดงโอเปร่า
ละครของโรงละครโอเปรา (Perm) ค่อนข้างกว้างขวาง รวมถึงการแสดงคลาสสิกและภาพยนตร์สมัยใหม่ โรงละครมีผู้ชมการแสดงโอเปร่าต่อไปนี้:
- "สิบสองเดือน"
- "พระภิกษุสงฆ์."
- "เรื่องเล่าของ Hoffmann"
- "คลีโอพัตรา"
- "แม่บ้านแห่งเมืองออเลียนส"
- "Cinderella."
- กล่อง Malachite
- "Tristia"
- "ผีคริสต์มาส"
- Don Giovanni
และงานที่โดดเด่นอื่น ๆ
การแสดงบัลเล่ต์
โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ (โปสเตอร์) นำเสนอผลงานการออกแบบท่าเต้นดังต่อไปนี้:
- "ซีซั่นส์"
- "เมื่อหิมะตก"
- "โจรสลัด"
- The Sylphide
- "นกสีฟ้าและเจ้าหญิงฟลอรินา"
- "สเก็ต"
- "ทับทิม"
- "ถูกสังหารตามเงื่อนไข"
- "ฝันฤดูหนาว"
- "โรมิโอกับจูเลียต"
- Nutcracker
- "จิเซลล์"
และอื่น ๆ
คณะละครโอเปร่า
โรงละครโอเปรา (Perm) รวบรวมนักร้องมืออาชีพบนเวทีของเขา ที่นี่ให้บริการ:
- Elena Galeeva
- Tatiana Poluektova
- Natalya Buklaga
- Danis Khuzin
- Edward Morozov
- Elena Tokareva
- Mikhail Naumov
- Natalia Kirillova
- Nadezhda Kucher
- Angelica Minasova
- Eleni-Lydia Stamella
- Tatiana Kaminskaya
- Alexey Gerasimov
- Sergey Vlasov
- Vladimir Taisaev
และอื่น ๆ อีกมากมาย
คณะบัลเล่ต์
โอเปร่าเฮ้าส์ (Perm) ไม่เพียง แต่สวยงามเท่านั้นนักร้อง แต่ยังเต้นระบำที่ยอดเยี่ยม นี่เป็นนักเต้นที่เป็นสากลซึ่งสามารถทำงานได้ไม่เพียง แต่ในรูปแบบของคลาสสิก แต่ยังอยู่ในรูปแบบที่ทันสมัย
คณะละครบัลเล่ต์ของโรงละคร:
- Inna Bilash
- Ruslan Savdenov
- Lyaysan Gizatullina
- Polina Buldakova
- Marat Fadeev
- Oksana Votinova
- Elmira Mursyukaeva
- Evgeny Gromov
- Natalia de Froberville
- Herman Starikov
- Xenia Barbasheva
- Albina Rangulova
- Artem Mishakov
- Olga Zavgorodnyaya
- Elena Sandakova
- Marina Shutova
- Yana Chebykina
- Alexey Sannikov
ผู้กำกับศิลป์
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครคือตัวนำ T. Curentsis เขาเป็นผู้ก่อตั้งคณะประสานเสียงและ ChamberAmerica Orchestra Theodore มาโรงละครโอเปร่า (Perm) ในปีพ. ศ. 2547 ตอนแรกเขาดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงดนตรีและในปัจจุบันได้ผสมผสานกับทิศทางของศิลปะ
T. Curtenzis เกิดในกรีซ จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวงการดนตรีชั้นนำ ในรัสเซียเขาอาศัยและทำงานตั้งแต่ปี 1990 Theodore ได้รับรางวัล Golden Mask Award หกครั้ง เขาสร้าง MusicAeterna ออร์เคสตราเป็นหนึ่งในผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดและมีชื่อเสียงโด่งดังในรัสเซีย พื้นฐานของละครของเขาคือเพลงที่แท้จริง แม้ว่านักดนตรีสมัยใหม่จะไม่สามารถหลีกเลี่ยงงานปาร์ตี้ ธีโอดอร์ Currentzis ถือว่าเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในการฟังเพลงของโมซาร์ทรัสเซีย เขาได้รับการยอมรับจากผู้รักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิจารณ์อีกด้วย สำหรับคุณลักษณะนี้เขามักถูกเรียกว่า "Perm Mozart" Theodor Curentsis ไปเที่ยวกับนักดนตรีของเขาทั่วยุโรป และเขาทำงานร่วมกับเวียนนาซิมโฟนีออร์เคสตรามิวนิก Philharmonic ใน Salzburg ที่ปารีสอุปรากรแห่งชาติ, Baden-Baden
มาสโทรยังเป็นผู้จัดงานและเป็นผู้นำของเทศกาลดนตรีสองเพลงคือ "Territory" และ Diaghilevsky หลังดำเนินการเพื่อรักษาและพัฒนาประเพณีของนักแสดงชั้นยอด
</ p>