ลักษณะในงานศิลปะประเภทและคุณลักษณะ

ตลอดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติเขามาพร้อมกับงานศิลปะ ในช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงทิศทางและปัจจุบันหลายครั้งการได้รับรูปแบบและรูปแบบใหม่ ๆ รูปแบบหลักของศิลปะในศิลปะคืออะไร?

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 10 ในดินแดนตะวันออกยุโรปกลางและยุโรปตะวันตกมีรูปแบบศิลปะที่เรียกว่า Romanesque ในรูปแบบนี้มีสัญญาณของสถาปัตยกรรมของกรุงโรมซึ่งแตกต่างกันในเหตุผลและการออกแบบอนุสาวรีย์รูปปั้นหลายคิดของพวกเขา นี้สร้างความประทับใจของอำนาจและ earthiness

ในตำแหน่งของสไตล์โรมันในศตวรรษที่ 13สไตล์โกธิค เขายังคงพัฒนางานศิลปะในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง รูปแบบนี้แตกต่างกันไปในรูปแบบที่ยืดยาวราวกับว่าพวกเขากำลังพยายามปีนขึ้นไป คริสตจักรคาทอลิกและโบสถ์ที่มีองค์ประกอบของสไตล์โกธิคสามารถมองเห็นได้ในขณะนี้

หลังจากสไตล์โกธิคในอิตาลีในศตวรรษที่ 16สไตล์บาร็อคเกิด เขาสามารถรวบรวมความคิดใหม่ ๆ เกี่ยวกับความกว้างใหญ่ความสามัคคีและความหลากหลายของโลกได้ ความแตกต่างหลักของมันคือองค์ประกอบตกแต่งที่วาดภาพธีมจากเทพนิยายและศาสนา

หลังจากที่บาโร้กคลาสสิก เขาเกิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVII สไตล์นี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในงานจิตรกรรมและวรรณคดี ในเวลาเดียวกันประเภทของวรรณคดีเช่นบทกวีบทละครตลกและโศกนาฏกรรมปรากฏขึ้น นอกจากนี้ยังมีรูปแบบใหม่ในการวาดภาพ เป็นครั้งแรกแนวคิดเรื่องแนวความคิดแนวภาพนิ่งชีวิตและภูมิทัศน์เริ่มมีการวาดภาพ คลาสสิกขึ้นอยู่กับความรักชาติและการบริการให้กับรัฐ ช่วงเวลานี้ยังคงประทับอยู่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรม ในอาคารในเวลานี้คุณสามารถสังเกตรูปแบบลอจิกรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนและการรวมกันของผนังเรียบที่มีการตกแต่งที่ถูก จำกัด ไว้

หนึ่งในแนวโน้มของคลาสสิกในศตวรรษที่ 13กลายเป็นโรโคโค ศิลปะของรูปแบบนี้ขึ้นอยู่กับนวนิยายการตกแต่งการประณีตการปรับแต่งความซับซ้อนและประสบการณ์ที่ใกล้ชิด ไม่มีละครและโศกนาฏกรรมเพียงอารมณ์แสงสีอ่อนและความรักมากมาย

ในศตวรรษที่ 17, classicism แทนที่สไตล์ที่เรียกว่า sentimentalism เขาต่างไปจากการเปิดเผยโลกภายในและปรับภาพลักษณ์

หลังจาก sentimentalism เป็นเวลาสำหรับการปกครองแบบโรแมนติก แปลงนี้เป็นสไตล์ที่ผิดปกติและจินตนาการ จิตวิญญาณของมนุษย์ได้รับการศึกษาในรายละเอียดซึ่งมีความเท่าเทียมกับจักรวาลและจักรวาล

หลังจากความโรแมนติคแล้วก็ถึงเวลาแห่งความสมจริง เขาปรากฏตัวในช่วง 20-30 ปีของศตวรรษที่สิบเก้า ทุกเที่ยวบินของสไตล์โรแมนติกลงมาสู่พื้นโลกและกลายเป็นเรื่องที่ดาษดื่นและสำคัญยิ่งขึ้น

จากนั้นธรรมชาติตามมา เขาเป็นที่น่าสังเกตสำหรับการสะท้อนที่แม่นยำของเขาโดยรอบ ปรากฏการณ์ที่ไม่อาจเข้าใจได้ทั้งหมดเป็นผลมาจากกฎหมายของตัวเองซึ่งอธิบายถึงลักษณะของสิ่งต่างๆ สาระสำคัญของชีวิตมนุษย์ได้รับการศึกษา

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเก้ารัฐบาลได้เอามือของตัวเองเข้าไปความคิดสมัยใหม่ สไตล์นี้ถือเป็นศิลปะแห่งการสำรวจในอนาคต เขาพยายามเปิดเส้นทางใหม่ ๆ มากมาย บางคนยังคงเป็นที่นิยมในวงการศิลปะ

ในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบรูปแบบใหม่ ๆ ปรากฏในงานศิลปะ หลักคือสมัยนิยม, สัญลักษณ์, Impressionism, Surrealism, Cubism, อุดม, Dadaism, Abstractionism, Postmodernism

นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่ามีพื้นฐานแล้วรูปแบบข้างต้นของศิลปะมีเชื้ออื่น ๆ เช่น pointillism, Fauvism, primitivism, sezanizm วิชาการ Vorticism แฟนตาซี Transavantgarde, นีโอสมจริงวัตถุนิยมสังคมจี๊ดสังคมสมจริง นอกจากนี้ยังมีรูปแบบเช่นในงานศิลปะเป็น conceptualism, Hyperrealism, ศิลปะ, ศิลปะป๊อป, op-art Tachisme, Neoplastitsizm, ภาพวาดเลื่อนลอยและอื่น ๆ อีกมากมาย

ศิลปะสมัยใหม่ไม่หยุดนิ่ง มีรูปแบบใหม่ในงานศิลปะแนวโน้มและแนวโน้มใหม่ ๆ ดำเนินการต่อเพื่อพัฒนาและรูปแบบที่มีอยู่ซื้อเฉดสีและรูปร่างใหม่ ๆ